Im Trio Lirico begegnen sich drei charismatische Künstlerpersönlichkeiten – die Geigerin Franziska Pietsch, der Bratschist Atilla Aldemir und der Cellist Arne-Christian Pelz. Gemeinsam gestalten sie einen intensiven kammermusikalischen Dialog, geprägt von Ausdruckstiefe, solistischer Brillanz und kompromissloser Hingabe an die Musik.

Das Trio Lirico ist regelmäßig auf renommierten Bühnen wie der Berliner Philharmonie und der Laeiszhalle zu erleben und gastiert darüber hinaus in bedeutenden Konzertreihen und Festivals in ganz Europa – zuletzt auch in Tel Aviv und Jerusalem. Zu den besonderen Highlights der aktuellen Saison zählen Auftritte in der Elbphilharmonie Hamburg sowie in der Bagno Konzertgalerie Steinfurt.

Das Repertoire spannt einen weiten Bogen von der Klassik bis zur Gegenwart und wird durch markante, eigens für das Trio geschaffene Arrangements bereichert – ein reizvoller stilistischer Kontrast im kammermusikalischen Kontext. Uraufführungen unter anderem von Georg Biller, Thorsten Encke und Wolfgang Schultz unterstreichen die enge Verbindung des Ensembles zur Musik unserer Zeit.

Auch die Einspielungen des Trios finden international große Beachtung. Die 2024 erschienene Aufnahme mit Werken von Dohnányi, Kodály, Ysaÿe und dem Streichtrio von Peter Eötvös wurde mit dem Supersonic Award ausgezeichnet. 2025 veröffentlichte das Ensemble gemeinsam mit dem Pianisten Josu de Solaun die weltweit erste Einspielung spanischer Klavierquartette von Vicente Zurrón und Bartolomé Pérez Casas – eine Produktion, die dem Trio international besondere Aufmerksamkeit einbrachte.

Mit technischer Brillanz, stilistischer Offenheit, künstlerischer Risikofreude und leidenschaftlichem Zusammenspiel gehört das Trio Lirico zu den profiliertesten Streichtrio-Ensembles im aktuellen Konzertleben.

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Trio c-moll

JEAN FRANÇAIX
Trio C-Dur

ERNST VON DOHNÁNYI
Streichtrio

Mit einem Konzert außerhalb der Abonnementreihe feiern wir mit den Stadtwerken Jülich deren Doppeljubiläum 115 Jahre Energieversorgung und 25 Jahre GmbH! Das Konzert findet ausnahmsweise an einem Samstag statt und beginnt erst um 19.00 Uhr!

Vier Blechbläser aus der Jülicher Region sind angetreten, um die Messingaktien hienieden zu einer stolzen Hausse zu führen. Allesamt studierte Musikanten haben sich Martin Schädlich und Klaus Luft mit allerlei großem und kleinem Trompeten-, Flügelhorn- und Kornettgeklapper, Andreas Trinkaus mit seinem über die Maßen gewundenen Horn, sowie Johannes Meures mit einem Fundstück aus dem biblischen Jericho zusammengerottet, um zahlenmäßig in etwa ein Quartett formieren zu können. Denn so ein Ensemble macht bei den unterschiedlichsten Eventementen ordentlich was her.

Was die Herren zum Besten geben ist allerlei Vielgeliebtes aus allen Epochen seit der Erfindung des Buchdrucks, weniger abgegriffene Schätzchen aus dem gleichen Zeitraum, Frommes und Profanes, Flottes und auch Lahmes. Alles jedoch hat vor dem ersten Erschallen zuerst die Feder von Johannes Meures durchflossen. Johannes, der gleichzeitig auch der Primus Aerophonii ist, hat sogar etliche eigene Werke ins Repertoire von Juliacum Brassers eingespeist.

Wie dem auch sei, eines ist sicher: Wo die vier Eisenbieger auftauchen ist sonorer Wohlklang und Spaß am Röhren aus allen Röhren verbrieft und besiegelt.

Guiseppe Verdi
2. Finale aus Aida

Johann Strauss (Sohn)
Ägyptischer Marsch
Wein, Weib und Gesang
Electrophor-Polka

Edward Elgar
Two Part Songs – The Shower, The Fountain

Pièrre Max Dubois
Illustrations

Pause

Leonard Bernstein
Divertimento

Scott Joplin
Country Club
Ouverture zu Treemonisha

Giacomo Puccini
Nessun dorma

George Gershwin
3 Preludes

Steely Dan
Gaslighting Abbie

Aleksandra und Alexander Grychtolik repräsentieren die Spitze einer künstlerischen Bewegung, welche die Aufführungskultur revolutioniert und als dynamische Kunstform der Gegenwart erneuert. Als eines der international profiliertesten Cembalisten-Paare haben sie die Barockmusik durch die schöpferische Sprengkraft der Improvisation und durch kühne Werkbearbeitungen erneuert. Mit einem tiefen Verständnis für historische Klangästhetik, die von der Fachwelt als „magisch“ und von „orchestraler Pracht“ beschrieben wird, setzen sie als Solisten neue Maßstäbe.

Ihr künstlerisches Schaffen spiegelt sich u.a. in zahleichen TV-Produktionen für den europäischen Kultursender ARTE sowie in einer Reihe preisgekrönter CD-Einspielungen wider: Die bahnbrechenden Rekonstruktionen von Bach-Vokalwerken für Sony (Deutsche Harmonia Mundi) mit ihrem Ensemble „Deutsche Hofmusik“ wurden in die „Bach333“-Gesamtedition der Deutschen Grammophon aufgenommen. Ausgezeichnet durch Nominierungen für den ECHO Klassik sowie für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, gelten ihre Einspielungen heute als Referenz für eine visionäre Verbindung von Kunst und Wissenschaft.

Aleksandra und Alexander Grychtolik konzertieren auf zwei Meisterinstrumenten von Cornelis Bom, von denen eines aus der Sammlung von Gustav Leonhardt, einem der einflussreichsten Cembalisten des 20. Jahrhunderts, stammt. Sie treten regelmäßig in renommierten Konzerthäusern wie der Alten Oper Frankfurt und auf führenden Festivals wie dem Bachfest Leipzig, dem Festival van Vlaanderen und dem Festival J. S. Bach de Lausanne sowie in den Kulturmetropolen Europas, Asiens, und Amerikas auf. 2021 waren sie zudem Artists in Residence beim Internationalen Bachfest Schaffhausen (Schweiz). Für ihren Einsatz um das europäische Musikerbe wurde ihnen 2025 durch Eduard Prinz von Anhalt (Cousin Charles III.) der Verdienstordens des Askanischen Hausordens verliehen.

Während Alexander Grychtolik zudem als Visiting Researcher an der Sacred Heart University in Tokio sowie als Honorarprofessor an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar wirkt, transferiert Aleksandra Grychtolik ihre kulturpolitische Expertise aus ihrer Tätigkeit für EU-Institutionen in Brüssel in die Gestaltung zukunftsweisender Kulturformate. Mit wegweisenden Projekten, wie der immersiven Synthese von Architektur und Musik im virtuell rekonstruierten Konzertstätten der Bach-Zeit oder in der Zusammenarbeit mit Spitzenensembles wie dem Barockorchester Il Gardellino aus Belgien kuratieren Aleksandra und Alexander Grychtolik eine neue Form des Konzerterlebnisses.

CHRISTIAN BACH
Sonate F-Dur op. 18,6 für vier Hände
Sonate A-Dur op. 18,5

CARL PHILIPP EMANUEL BACH
Vier kleine Duette Wq 115
Fantasia fis-moll Wq 67

ALEXANDER GRYCHTOLIK
Improvisation einer galanten Fantasia
in der Art Wilhelm Friedemann Bachs

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sonate C-Dur KV 521

Das 2014 in Frankfurt am Main gegründete Eliot Quartett hat sich in seinem 12-jährigen Bestehen als eines der führenden Ensembles der internationalen Streichquartettszene etabliert. Auf Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben wie dem 2. Preis beim Mozartwettbewerb Salzburg, dem 2. Preis beim Melbourne International Chamber Music Competition, dem Preis des Deutschen Musikwettbewerbs mit drei Sonderpreisen sowie dem 1. Preis mit Sonderpreis für die beste Interpretation eines Werkes von Szymanowski beim Karol Szymanowski Competition folgten Konzerteinladungen in wichtige Konzerthäuser Europas wie ins Mozarteum Salzburg, in die Elbphilharmonie Hamburg, das Gewandhaus zu Leipzig, die Alte Oper Frankfurt, das Beethovenhaus Bonn, und in die Berliner Philharmonie. Das Quartett war zudem zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, der Schubertiade Schwarzenberg, den internationalen Schostakowitsch Tagen Gohrisch sowie dem Musikfest der Berliner Festspiele. Seine künstlerische Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere entscheidende Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett.

Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk Four Quartets inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label GENUIN erschienen.

Anna Khomichkos künstlerische Erscheinung besticht durch eine starke musikalische Überzeugungskraft, Intelligenz und ein von Reife geprägtes Spiel. Gepriesen von The Guardian für ihren “klaren und transparenten Anschlag”, trat sie bereits in der Elbphilharmonie Hamburg, im Herkulessaal München, im Konzerthaus Berlin, bei den Karlsruher Meisterkonzerten, beim Mainzer Musiksommer, Schumannfest Düsseldorf, Interlaken Classics Music Festival und Nordlysfestivalen auf. Anna Khomichkos faszinierende Persönlichkeit und ihr Charisma zieht jedes Publikum – nicht nur bei ihren Bühnenauftritten, sondern auch bei ihren Live-Moderationen – sofort in den Bann. Anna kommt aus einer belarussisch-ukrainischen Familie und ist im Norden Russlands aufgewachsen. Sie begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel. Im Juni 2015 schloss sie ihr Studium an der russischen Gnessin-Musikakademie in Moskau ab, wo sie Schülerin des renommierten russischen Professors Vladymyr Tropp war. Gleichzeitig hat sie ihren Bachelor-Abschluss an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar bei Professor Grigory Gruzman und schließlich ihren Master-Abschluss bei Professor Claudio Martinez Mehner an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln erworben.

LUIGI BOCCHERINI
Klavierquintett C-Dur op. 12

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Streichquartett op. 59 Nr. 3 C-Dur

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
Klavierquintett op. 57 g-moll

„Atemberaubend präzis, scharf und schneidend
Intoniert da das Simply Quartet. […] was für eine
Wandlungsfähigkeit zeigt dieses Ensemble!“

… so die Rezension von SWR Kultur zum Debüt-Album des Quartetts, das im Frühjahr 2025 bei Genuin mit dem Streichquartett Nr. 6 op. 80 von Mendelssohn und mit dem 13. Streichquartett von Dvorak op. 106 erschienen ist. Die Aufnahme ist international von der Presse in den höchsten Tönen gelobt worden.

Die enorme Bandbreite ihres Repertoires reicht von Werken der Frühklassik bis zu den neuesten Kompositionen lebender Künstler:innen. Stets auf der Suche nach größtmöglicher Werktreue, vertiefen sich die vier Musiker:innen in akribisches Partiturstudium und entschlüsseln den Notentext mit großer Neugier.

Die Besetzung des Quartetts etablierte sich während des gemeinsamen Studiums an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo die vier Musiker:innen mit ihrem wichtigsten Mentor Johannes Meissl eng zusammenarbeiteten. Gegründet wurde das Quartett in Shanghai, wo Jensen Horn-Sin Lam das Ensemble von Beginn an begleitete. Weitere wichtige Mentoren waren Hatto Beyerle und Patrick Jüdt (European Chamber Music Academy/ECMA) sowie Günter Pichler und Gerhard Schulz (Alban Berg Quartett).

Im Januar 2026 übernahm Sueye Park den Part von Danfeng Shen und führt damit die künstlerische Linie des Ensembels fort.

FRANZ SCHUBERT
Streichquartett B-Dur op. 168 op. post D 112

PRIAULX RAINIER
Streichquartett (1939)

JOHANNES BRAHMS
Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67

Natalia Ehwald ist die Poetin unter den deutschen Pianisten ihrer Generation und zieht Publikum und Kritikerinnen mit ihrer musikalischen Intensität und mitreißenden Energie in den Bann. „… wie eine aus Schweiß und innerer Glut geschaffene Improvisation, dabei aber entwaffnend natürlich und schlicht geradeheraus gespielt.“ schrieb der Tagesspiegel nach einem Konzert.

In ihrem breiten Repertoire gilt ihre besondere Liebe Schubert und Schumann. Das spiegelt sich exemplarisch in ihrer jüngst erschienenen Aufnahme sowie beiden hochgelobten vorherigen CD-Einspielungen beim Label GENUIN wider.

Natalia Ehwald spielte mit Orchestern wie dem Radio Symphony Orchestra Warsaw, dem Shenzhen Symphony Orchestra, den Hamburger Symphonikern, der Magdeburgischen Philharmonie und der Rubinstein Philharmonie Lodz.

Große Erfolge feierte sie bei Konzerten in der Berliner Philharmonie und dem Konzerthaus Berlin, der Hamburger Musikhalle und bei Festivals wie den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker oder Puplinge Classique Genf. Konzertreisen führen sie regelmäßig durch ganz Europa, nach Asien und Amerika.

Schon früh gewann sie nationale und internationale Wettbewerbe, wie den 2. Preis beim Musikwettbewerb des Kulturkreises der Deutschen Wirtschaft, den 1. und Sonderpreis beim Robert-Schumann-Wettbewerb für junge Pianisten in Zwickau, den 1. Preis beim Internationalen Greta-Erikson–Wettbewerb in Schweden und den „Prize for Special Creativity“ beim Internationalen Seiler-Wettbewerb in Griechenland.

Nach dem Besuch der Spezialschule für Musik „Schloss Belvedere“ in Weimar wechselte sie mit 16 Jahren an die Sibelius-Akademie Helsinki in die Klasse von Erik Tawaststjerna. Die wohl wichtigsten künstlerischen Impulse erhielt sie von Evgeni Koroliov, in dessen Klasse sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte.

Radioaufnahmen entstanden in Zusammenarbeit mit NDR-Kultur, dem Deutschlandfunk sowie dem Polnischen Rundfunk.

ROBERT SCHUMANN
Nachtstücke op. 21

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sonate E-Dur op. 109

FRANZ SCHUBERT
Sonate G-Dur D 894

Das Guadagnini Trio vereint drei eigenständige künstlerische Persönlichkeiten zu einer unverkennbaren, gemeinsamen Stimme. Im Frankfurter Raum beheimatet, bringen die Violinistin Alina Armonas-Tambrea, gebürtige Rumänin, der aus Litauen stammende Cellist Edvardas Armonas sowie der belgische Pianist Yannick van de Velde ihre jeweils gewachsene musikalische Prägung in das Ensemble ein. Als vielfach ausgezeichnete Preisträger internationaler Wettbewerbe verbinden sie technische Brillanz mit künstlerischer Reife, wodurch ein hochkonzentrierter, organischer Dialog entsteht, der von großer innerer Geschlossenheit getragen ist. Kennzeichnend für das Ensemble sind ein hoher interpretatorischer Anspruch, ein lebendiger Zugriff auf die Werke und ein spannungsvoller, einzigartiger Klang, in dem individuelle Virtuosität konsequent dem gemeinsamen Ausdruck dient – geprägt von einem Miteinander, das sowohl die Intensität des Zusammenspiels auf der Bühne als auch die unmittelbare Verbindung zum Publikum spürbar macht.

Das Ensemble gastierte bereits auf bedeutenden Podien wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Isarphilharmonie München, der Tonhalle Düsseldorf, der Frauenkirche Dresden, dem Gewandhaus zu Leipzig, der Alten Oper Frankfurt und dem Beethoven-Haus Bonn sowie bei namhaften Festivals wie dem Rheingau Musik Festival und dem Heidelberger Frühling. In der Saison 2026/27 setzt das Guadagnini Trio seine Präsenz auf führenden Bühnen und in renommierten Konzertreihen fort und erreicht besondere Höhepunkte mit den Dresdner Musikfestspielen sowie der NDR Talk Show.

Ein zentrales Merkmal des Trios ist sein weit gefasster Repertoirebegriff. Neben den klassischen Säulen der Klaviertrio-Literatur widmet sich das Guadagnini Trio mit gleicher Hingabe selten gespielten und neu zu entdeckenden Werken. Seine Programme eröffnen Assoziationsräume, setzen Vertrautes in neue Zusammenhänge und lassen Konzerte zu erzählerischen Erlebnissen werden.

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Trio für Klavier, Violine u. Violoncello c-moll

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
Trio c-moll

JOHANNES BRAHMS
Trio H-Dur